The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today

Sinds het ontstaan in de eerste helft van de negentiende eeuw biedt fotografie een ongekende manier om kunstwerken te analyseren voor verder onderzoek. Door middel van uitsnede, scherpstelling, kijkhoek, mate van close-up en belichting, en door middel van achteraf toegepaste technieken in de donkere kamer, collage, montage en assemblage, interpreteren fotografen niet alleen de werken die ze vastleggen, maar creëren ze ook verbluffende herinterpretaties. The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today biedt een kritisch onderzoek naar de kruispunten tussen fotografie en beeldhouwkunst, en verkent hoe het ene medium betrokken is geraakt bij het begrip van het andere. Aan de hand van een selectie van bijna driehonderd uitstekende foto's van meer dan honderd kunstenaars, van de aanvang van het modernisme tot heden, kijkt de tentoonstelling naar de manieren waarop fotografie ons begrip van beeldhouwkunst tegelijkertijd informeert en uitdaagt. Waarom en hoe beeldhouwwerk een fotografisch onderwerp werd, staat centraal in de tentoonstelling, die foto's onderzoekt met onderwerpen variërend van levenloze voorwerpen tot optredende lichamen. The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today bevat belangrijke werken van Eugène Atget, Hans Bellmer, Herbert Bayer, Constantin Brancusi, Brassaï, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Fischli & Weiss, Robert Frank, Lee Friedlander, Cyprien Gaillard, Robert Gober, David Goldblatt, Rachel Harrison, Hannah Höch, André Kertész, Man Ray, Bruce Nauman, Charles Nègre, Gillian Wearing, Hannah Wilke en Iwao Yamawaki, onder anderen.